有复仇爽感、有人间温情、有悬念铺垫、有炸裂视效、有现实隐忧。
观众看着满足，就够了。
作者 | 王重阳LP
编辑 | 晶晶
排版 | 苏沫
网飞（Netflix）7月2日上线的日剧《气体人第一号》是一个较为古早的IP：
1960年，电影《气体人第一号》在日本上映，本多猪四郎执导。他在1954年与特效师圆谷英二合作，推出了电影《哥斯拉》，开创了怪兽特摄电影。后来还执导了《金刚对哥斯拉》，领跑好莱坞几十年。
当年电影版《气体人第一号》锁定了科幻类都市犯罪题材，讲述普通人经过实验后人体异化，实施连环犯罪，主角是典型的反派角色。这种底层设定符合当时主流市场的喜好：
作为夹在两极大国之间生存的日本人，他们对“异变”有着深切的感受。对“异变”后可能造成的动荡与危害充满担忧。
新版网飞剧《气体人第一号》则启用了延相昊（同时也是该剧制片人）、柳勇在两位韩国编剧重新进行梳理改编。
延相昊代表作《首尔站》《釜山行》《釜山行2：半岛》等早已为内地观众熟知。柳勇在2022年担任韩版《纸钞屋》编剧，随后又在2024年上线的《寄生兽：灰色部队》中担任编剧。
因此经过他们改编的《气体人第一号》凸显出一种浓烈的“韩式悲情”：
主角不再是老版中主动犯罪的可怖人物，而是官商勾结、利益输送下的牺牲品。
该剧第一季共8集，由小栗旬、苍井优主演。
其实从《幕府将军》开始，日本演员和编导团队似乎已经适应了网飞投资项目的特点，从场景营造到叙事节奏都和传统日本影视剧有很大区别，比如日剧中传统的人物对阵前必输出一顿嘴炮模式，在网飞日剧中完全消失了。
可能考虑到海外受众的审美习惯，网飞一直强调场景调度和画面衔接的明快感，特别是涉及动作戏部分，《气体人第一号》把大量戏份放在了气体人（内田雅乐 饰）苏醒后复仇追杀黑道人物及政府官员上，特效做得也很好：
经过重构的人体气化后可以任意塑形，在都市中追逐逃窜的黑帮大佬。后者坐在专门改装的车上急速逃命。这场戏镜头切换非常频繁，通过车内几个黑帮的面部表情、车外气体人各种剧烈冲击的动作以及时不时贴脸错开的其他车辆保持一种紧张感。
同时该剧在保留商业化的视觉设计外，也保留了日式温情部分：
气体人本身并无意识，他早在二十多年前就因陨石放射成为一种特殊的存在。多年后被当年养女无意间发现时，气体人只是在完成一次又一次本能地重组和气化。但养女留住了他，凭借记忆中的仇恨，养女利用记者身份作掩护，对气体人发布指令，让他在每次苏醒后逐个诛杀当年残害乡里的官商与黑帮。然而不明就里的市民们感到恐慌，最终养女为了避免气体人失控决定亲手毁灭这位亲人，却不料和他一同蒸发。
第一季结束时留下了悬念：
在男主身边逐渐凝聚的气体，究竟是气体人还是养女？
重回人间的气体人是否能恢复神智？
如果有第二季，新反派又是什么人？
不过这次东宝公司与网飞的首次合作大概是成功的，《气体人第一号》本身也不是完全的怀旧翻拍，气体人设定不变，社会语境变了。
1960-1980年代悬疑侦探日剧+特摄里设定的“社会总体是美好的，坏人是少数的”，这种设定在新世纪的网飞架构中必须依存于阴谋论、社会腐化论中。
2025年上线的《武士生死斗》第一季直接把矛盾对准了推翻幕府不久的维新派高层，以“武士”这一群体的视角审视大政奉还背后的种种政治交易。
《气体人第一号》除了将反派锁定在高层利益互通之外，制作上也舍得投入，甚至一度封锁东京站前进行拍摄，还请来拿下奥斯卡最佳视效奖的《哥斯拉-1.0》团队进行品控：
活人爆体、瞬间气化等等特效做得极具视觉冲击力。
背景基调也从1960年代西方国家普遍在核战危机中诞生的种种焦虑，转向现实社会中生活的个体，直面资本操作下底层人士的无奈与艰辛，并坚定地把“穷人靠变异”这一理念贯彻到一场畅快淋漓的复仇中。
得益于韩国人擅长的“冲击强权”手法，《气体人第一号》的整体气质比电影版更冷酷、更暴力，也更贴近观众对某些社会不公现象的情绪反馈。剧中气体人公开屠杀日本警察腐败高层、向全社会公开自己的复仇决心等对日本观众的震撼也很大。
不得不承认在网飞产品的东亚体系里，日韩合作对两国文化输出都有好处。
此前《寄生兽：灰色部队》不仅把故事发生地从日本搬到韩国，该剧结尾处菅田将晖还客串出演。迪士尼也撮合了池昌旭与今田美樱合作共同主演了一部爱情剧《莓好之恋》（待播），或许基于相似的文化创作环境，这种“联姻”既扩大了单部作品的海外知名度，对演员乃至主创团队的各方面提升也有很大帮助。
最重要的是，无论网飞还是迪士尼，对日韩地区的题材开发还在进一步挖掘。
目前计划在今年上线的《武士生死斗》第二季延续了网飞在第一季的故事设定，随着首相死去后的乱局展开，主角团究竟能否杀到京都探寻真相？这些都让第一季的粉丝期待不已。
迪士尼此前上线的日剧《七夕之国》《噬亡村》在日本本土口碑都挺好，如今发力都市爱情剧，启用日韩演员合作，看似寻常手笔，实则在抢夺本土爱情题材市场的注意力。
但这种“外部入局”当真会对日韩本土影视形成冲击吗？
当然不会。
打破封闭生态环境，引入更适宜全球观众审美的创制演模式，客观上对本土剧的海外传播是一种助力。如坊间经常拿来笑谈的印度影视剧中“逢歌必舞”，在2020年的网飞印剧《起尸鬼》中同样消失了。主创团队专注打造丧尸怪谈+殖民伤痛，创意较之同类型题材立意高远又不失恐怖氛围。
反观另一种创作固态，如果观众看着奇怪，外人看着不解，那么就有必要互相取经，取长补短。比如“气体人”如果是本土专属拍摄，那么男主面对女主的复仇大计必然又是一番长篇大论，按传统日剧设计套路，女主脑海中不断闪现美好生活画面，眼角泪光闪烁，最终……
但《气体人第一号》说：
仇恨未消、故事未完。
有复仇爽感、有人间温情、有悬念铺垫、有炸裂视效、有现实隐忧。
观众看着满足，就够了。